작업노트(2019)

정태후

좀비가 움직이는 시체라면, 그림은 멈춰있는 불사조 같다. 그림을 그릴수록 그림들은 금방이라도 움직일 것만 같다. 영화 감상 중에 정지 버튼을 누른 상태처럼.

현재 나의 작업의 키워드는 신화, 투사 그리고 강렬한 붓 터치라 생각한다. 신화는 인간 욕망의 원형을 드러내는 이야기라고 보았다. 신화를 읽으면서 나타나는 다채로운 욕망들이 인간 보편적 모습을 은유의 형태로 보여준다고 생각했다. 주변 사람들을 신화 속 주인공으로 바꾸어보는 상상을 자주 한다. 신화는 그림의 주제나 소재를 본인의 방식으로 재해석 할 수 있는 요소들을 제공한다. 그러나 단지 신화를 이야기 그대로 충실하게 그려내는 것에는 관심이 많지 않다. ‘내면’을 이야기하고 싶다. 그래서 어느 서사와 장면들을 재현하거나 묘사하는 형식은 아니다.

2018년 하반기에 운명적인 상황에 처한 인물의 순간적인 감정을 표현하기 위해, 그리스 로마 신화 속 사슴으로 변하는 악타이온과 그런 주인을 물어 죽인 사냥개들의 비극에서 착안해 그림을 그리기 시작했다. 절제된 구성과 폭발하는 붓 터치로 시각화 하였다. 이 때부터 인물과 함께 동물들과 ‘개’ 소재에의 흥미가 크게 생겼다.

2019년 ‘개’, ‘왕관을 쓴 개’ 등을 주요 소재로 삼은 그림들을 그렸다. 감정 이입과 의인화가 특징이다. ‘개 그림’들은 인터넷 검색엔진 사이트에서 ‘도베르만’ ‘달마시안’ ‘사냥개’ 등의 검색어를 입력해 나온 이미지들을 보고 선택하여 주관적으로 해석해서 그린 것이다. 위엄 있는 인물의 초상처럼 본인을 포함한 주변인들을 투영해, 마치 인간적인 감정을 지닌 존재들처럼 시각화하였다. 이러한 과정에서 인터넷에 떠돌아다니는 개 이미지들이 ‘도베르만’, ‘달마시안’, ‘사냥개’ 등을 ‘대표’하는 것 같았고, 각각의 사진이 찍혔던 실제 개들은 현재 죽었는지 살았는지 모른다는 점에서 유령과 같이 느껴졌다. 유령인 주제에 나름의 영향력을 발휘한다는 점에서, 곧 그려질 나의 회화와도 이미 닮아있었다.

자신의 예술 작품과 사랑에 빠져버린 조각가 ‘피그말리온’의 신화를 읽고 상상을 확장하여 개 조각을 소재로 표현하기도 했다. 해당 그림들에서 개 조각품들을 생명력 없이 경직된 모습이 아닌, 생동감과 에너지가 넘치게 표현했다. 피그말리온의 조각도 영혼을 얻어 살아 숨쉬는 여인으로 변화했기 때문이다.

식물 작업인 ‘괴물’ 들도 유사하다. ‘아이리스(iris)꽃’을 검색해서 나온 이미지들을 보고 재해석해 표현했다. 일반적으로 통용되는 식물의 정적이고 수동적인 이미지로부터 탈피하여 괴물에 빗대고, 카리스마 있고 힘이 넘치는 모습의 ‘초상’과 같이 표현하고자 했다.

 

작업노트(2009-2018)

2009년~2010년: 16절지 드로잉 북 70여 권에 드로잉

19세 미대입시 수험생이던 2009년, 수학능력시험 문제 풀이와 객관적인 재현 능력 위주의 ‘입시 그림’에 숨막히게 둘러 싸여 생활하던 중 틈틈이 ‘나만의 표현’에 갈증을 느낄 때마다 그렸던 드로잉들로, 이후 나의 정신적인 여행과 기록이라는 의미를 담아 <Travelling Series>라 명명하였다.

2011년~2015년: 불특정 인물, 어두운 감정, 낮은 색채

2011년부터 2014년까지는 특정한 모델이 없는 상상 속의 인물들의 어두운 감정을 채도가 낮은 색채로 표현하였다. 2014년의 <소용돌이> 연작으로 마음이 괴로워서 휴식을 취해도 불편한 순간의 심리와 고통 받는 나의 감정을 뭉개진 얼굴들을 통해 표현한 것이 대표적이다.

2015년: 남동생, 남동생 얼굴을 통한 자화상

2015년 부터 나의 인생에 많은 영향을 준 인물인 남동생을 자주 그림의 모델로 그렸다. 남동생은 나를 닮았기 때문에 그 얼굴에서 자아를 찾을 수 있었고, 생물학적 성을 바꿔보는 상상을 하며 나의 남자버전을 그려낼 수 있었는데 이는 자화상으로 연장되고 확장된 의미를 갖는다.

2016년: 영국에서 매일 길에서 마주치는 사람 중 첫 번째 사람(남성)을 기억했다가 작업실에서 그의 초상을 드로잉, 회화로 표현하는 연작. (Mr. Monday, Mr. Tuesday, Mr. Wednesday… Series)

상상 속 인물들을 그렸던 <소용돌이 연작>과 달리 이 때는 실제의 인물을 그리고자 하였고, 나름의 규칙을 만들어 매일 초상을 그렸다. 2016년 단체전시 <Half-baked> 에서는 전시 기간 중 매일 하나씩 해당 드로잉 연작을 제작해, 날마다 붙여 추가하는 방식으로 참여 하였다.

2017년: <미지수의 드라마> 인생의 출발점에 선 청년들을 표현

2017년에는 본격적으로 본인의 길을 모색하고, 나아가기 시작한 청년들의 상황과 감성을 ‘여행자’에 비유하여 여행가방 등의 소품과 미지의 배경을 상상하여 표현했다.

2018년 상반기: ‘요란한 자장가’ 심야 시간 특유의 감성과 내면으로 오롯이 집중한 상태를 시각화

괴테의 <젊은 베르테르의 슬픔>을 읽고, 베르테르의 여러 품성을 지닌 청년들을 소재로 작업했다. 첫 개인전 <요란한 자장가>의 회화들은 상황과 장면이 구체적으로 묘사된 밤에 자신의 감정과 내면에 빠져든 청년들을 재현한 작품들이었다.

2018년 하반기: 그리스 로마 신화, 운명적 인물, ‘악타이온’, 동물 초상, 높은 채도

전작의 청년들 대신 신화에 나오는 악타이온과 같이 운명적인 상황에 직면한 인물의 순간적인 감정을 시각화하기 위해 동물들이 등장했다. 구체적인 묘사에 치중하기 보다는 해석의 여지가 풍부하도록 시각적으로 붓의 움직임을 추적하며 강한 인상을 받을 수 있는 회화 표현을 고민했다.

일반적 캔버스 아닌 사물에도 ‘회화’ 창작

일부는 캔버스가 아닌 일반 사물에 그려지기도 했다. 유리병과 캔, 종이가방 등에 회화적인 바탕을 만들고 그 위에 채도가 높은 색들을 몇 개의 붓질을 이용해 표현했다. 이는 많은 작가들이 갖고 있는 매체의 한계에 대한 비판적 의심에서 시작된 질문과 실험의 차원에 입각한 나의 새로운 시도로, 지금까지의 작업에서 중요한 요소로 작용해왔던 붓질과 더불어 평면에 그려졌던 작업의 입체화도 시도해 보고 있다.

Taehoo 
Jung

 © 2020 by Taehoo Jung (all rights reserved).

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